今天，当95岁的“漫威之父”斯坦·李与世长辞的消息传出时，包括卫报、独立报在内的多家英媒无不感到震惊与哀伤。他们不吝笔墨，纷纷用“漫画界的传奇”和“流行文化的先锋”这样的词句来形容这位标杆性的人物。

不少出演过漫威系列的演员们在社交网络上发文悼念。在《蜘蛛侠：英雄归来》中饰演蜘蛛侠的英国演员汤姆 · 霍兰德说："漫威之父给了很多人快乐。这是多么好的人生和成就啊。"；正在热映的《毒液》的男主角汤姆·哈迪也对斯坦 · 李的离去感到哀伤：“向您致以最深切的尊敬。”

就连在伦敦的地铁里，也能看见服务信息板上一行硕大的文字：“今日格言：Excelsior（精益求精）——斯坦·李”

Excelsior（精益求精）是斯坦·李生前的座右铭，在这个日子里则更像是一种精神符号，让不同国家、不同种族的人说起来时，都能明白斯坦·李曾经带来了怎样强大的精神力量。而这种种表现，也从另一个侧面反映出了斯坦·李的影响范围之广、程度之深。

人们对于斯坦·李的认识，几乎都是从他的漫威系列开始的。BBC、每日邮报等英媒也对他的成就表示十分认可，称斯坦·李是一个在书中搭建起漫威宇宙、又在现实中创造了商业帝国的人物。

的确，就像斯坦·李曾经对《卫报》记者说的那样，“画漫画对我来说是像呼吸一样的本能”。创造出蜘蛛侠、绿巨人、美国队长、钢铁侠等数千个经典的超级英雄角色，从小就爱在漫画里寻求精神慰籍的斯坦·李，为更多的人搭建了一个完整而真实的“漫威平行宇宙”。

而斯坦·李笔下的许多英雄，身上都或多或少有他自己的影子。生为一个罗马尼亚移民家的孩子，斯坦·李的童年跟蜘蛛侠一样，有一个倍受贫穷困扰的童年。

后来去参军，又成了美国队长刚入伍时那样体格弱小的新兵。幸而在“走后门”进入出版社之后，斯坦·李终于找到了自己发挥绘画才能的一方天地。

用了数十年时间，斯坦·李从一个给人端茶倒水的小职员开始，将一间小出版社一步步发展成规模庞大的漫威漫画公司。随后又成功推出“漫威电影宇宙”系列，在10年时间里，就创造了全球超过240亿美元的票房收入，更被媒体认为是全世界最成功的电影系列之一。

那么商业上的成功就能让斯坦·李被认为是“现实生活中的超级英雄”吗？ BBC的一篇报道告诉我们，这只是其中一个原因。而真正让他被人铭记的，是源于他赋予自己作品的灵魂。

CNN的一篇专访就曾经揭露，斯坦·李很清楚地知道，自己的漫画不只是一种消遣。就像他在多个场合说的那样，他的作品除了是让青少年看的以外，更重要的是“给年龄大一些的人带去思考”。

因此，斯坦·李的漫画经常是在超级英雄故事的外壳下，进行着对现实世界的评价，通常是和社会上对某一群体的偏见，例如种族歧视和性别刻板印象有关。舆论认为，这一点就远远领先于他所处的时代。

斯坦·李的这种观点早在1966年的漫画作品里就有所体现。当时美国正处于民权运动中，而反对歧视的斯坦·李的作品第一次出现了“黑豹”这个角色。随后在1975年，第一个黑人女性角色又出现在了X战警系列漫画中。

正如他自己说的那样：“种族主义和偏见是当今世界最致命的社会弊病之一... 但是，我们不是一群穿着制服的超级英雄，用射线枪击打恶棍就让这种事情停下来，”“摧毁他们的唯一方法，就是揭露他们——让他们从阴险邪恶中显露出来。”

因此，有媒体评价称，在讨论种族、性别歧视这个沉重的社会话题时，斯坦·李的“武器”就是他的漫画。

而除此之外，斯坦·李的其他作品中也隐含了他对许多社会问题的思考。根据英媒总结，讲述变种人的X战警系列，本质上是关于歧视和反歧视的故事；黄蜂女系列让女性成为领导者；美国队长系列，尤其是与钢铁侠因为理念不和而“内战”的故事则抛出疑问：你一心认为自己为人民好，但如果你站在了错误的一边呢？

因此，斯坦·李的漫画，从来就是给成人看的童话。而这一点，则让人自然而然地联想到不久前刚过世的东方武侠大师——金庸。国内媒体评价称，在“侠”的世界里，斯坦·李和金庸的精神是相通的。

其实，无论是东方的武侠江湖，还是西方的英雄世界，都不是独立于现实社会而存在的。对真实世界的反映、对社会问题的评价、对普罗大众的关切，是斯坦·李和金庸作品的“魂”，也正是因此，才让这个仿佛看不见摸不着的“平行宇宙”有了生生不息的精神力量。

就像英国网友评价的那样，我们没有超能力，我们也举不动雷神的锤子，但可以用我们拥有的任何力量去做好事，而不是做坏事——更酷的是，斯坦·李告诉我们，做正确的事并不要求我们做到完美，因为漫威宇宙的许多英雄远都不是完美的人。

或许也认同斯坦·李的离去并不是结束，迪士尼的悼文这么写道：每次你打开漫威漫画，斯坦都会在那里。但实际上，他的“魂”甚至不受纸张、银幕的限制，正如英媒所说，斯坦·李不仅仅创造了人物，他创造了希望，而希望是无法遏制的。